Tout d’abord, je vous remercie de prendre le temps de répondre à mes questions via mail, ce n’est jamais simple car moins dynamique qu’une rencontre en face à face ou en visio – donc vraiment, merci ! J’ai écouté l’EP Hidden Place plusieurs fois et en tant que fan de séries et cinéma, j’ai eu l’impression parfois de me retrouver plongée dans un univers de science-fiction.

En composant vos morceaux, avez-vous été inspiré par un univers futuriste, quel qu’il soit ?

Merci à toi de nous proposer cette interview, Anais !

Ce n’est pas un axe de création réfléchi en tant que tel. On compose de manière instinctive et collective, et la combinaison de nos personnalités et influences diverses, ainsi que nos émotions du moment, nous portent vers différentes ambiances. Ces ambiances peuvent en effet parfois mener vers une rêverie futuriste, mais chaque oreille se promènera différemment dans notre univers. C’est d’ailleurs quelque chose qui nous tient particulièrement à cœur, que chaque personne puisse ressentir notre musique à sa façon.

Je mets une pièce pour l’analyse des titres de chaque morceau : « Ephemeral » et « Mirage » me font penser à des thèmes plus irréels, voire imaginaires, alors que « Spirals » et « Symmetry » vont m’évoquer plus de concret et de modernité, voire reprendre cette idée d’univers futuriste comme évoquée juste avant.

Pourriez-vous m’en dire plus sur le choix des titres de chaque chanson ?

Comme pour beaucoup de groupes, nos morceaux ont généralement un titre de travail différent du titre définitif qui se décide assez tard, en lien avec les textes de JC, et parfois aussi avec la structure même du morceau. Les textes, et donc les titres qui en découlent, sont très personnels, mais il y a une véritable volonté de les laisser ouverts, là encore libres à l’interprétation de chacun, sans forcément en dévoiler le sens initial…