Interview : Glass Bridges
Originaire du Sud de l’Angleterre, Glass Bridges mêle mélodies atmosphériques, énergie post-grunge et profondeur émotionnelle. Menée par la chanteuse Simona Cutifani, la formation attire presque 120 000 auditeurs mensuels sur Spotify, dont 1 million sur le titre ‘Echo’.
Le groupe a écumé les routes britanniques, partagé l’affiche avec de grands noms de la scène alternative, et foulé les scènes de festivals comme le 2000 Trees et le RADAR Festival.
Signé chez Year Of The Rat Records (Lastelle, Black Orchid Empire, POLAR), Glass Bridges a déjà reçu le soutien de BBC Radio 1, Kerrang Radio, Kerrang Magazine et Distorted Sound Magazine, ainsi que d’Apple Music et Deezer.
Pour cette interview, j’ai pu discuter avec le groupe au sujet de son parcours, sa musique et ses projets divers.
« Nous avons mûri tant sur le plan personnel que musical. » - Josh (Glass Bridges)
Comment le groupe a-t-il évolué depuis vos débuts jusqu’à aujourd’hui ?
Sam : On a vraiment trouvé notre son et notre message. À nos débuts, on n’était qu’une bande d’amis qui écrivaient des chansons de Rock ensemble, mais aujourd’hui, on a une vision claire de ce qu’on veut faire musicalement, de notre message et de la direction qu’on souhaite prendre.
Simona : Ouais, je pense que le fait que nous soyons tous passés de la fin de la vingtaine au début de la trentaine est assez marquant. Il s’est passé beaucoup de choses ces dernières années, tant sur le plan personnel que musical, et ça a été une expérience assez incroyable d’en faire partie. Nous avons mûri en tant que personnes et nous nous sommes sans aucun doute rapprochés en tant que groupe, ce qui semble inévitable quand on passe autant de temps ensemble. Il y a beaucoup d’amour entre nous, et je pense que chaque année où nous continuons à composer ensemble est une nouvelle occasion passionnante de découvrir ce dont nous sommes capables. Je sais que mon écriture a un peu mûri, et je pense qu’il en va de même pour le travail de Sam sur les parties instrumentales. Je pense que le fait de nous rapprocher signifie que nous travaillons aussi mieux ensemble sur le plan musical, et ça a été vraiment génial de voir ça se produire. Nous avons fait des progrès assez réguliers en tant que groupe, et nous espérons continuer à progresser sur cette lancée.
Josh : Nous avons mûri tant sur le plan personnel que musical. À nos débuts, nous avions une idée assez claire de qui nous étions en tant que groupe, mais au fil du temps, nous avons pu explorer cela davantage et consolider ce que nous représentons, notre message et la manière dont nous le transmettons, au point qu’aujourd’hui, je pense que nous sommes véritablement nous-mêmes.
Quelles sont vos influences communes ? Quelles sont celles que chacun d’entre vous apporte à votre musique ?
Sam : Ça varie d’un membre à l’autre. En tant que guitariste, c’est moi qui compose les parties instrumentales des morceaux et je puise mes principales influences dans le Rock et le Metal modernes. Les groupes que j’adore sont Bring Me the Horizon, Architects, Dream State, I Prevail et Magnolia Park.
Simona : Je me rends compte à quel point je suis viscéralement en dehors du genre que nous jouons quand on répond à ce genre de questions ! Je suis un peu une exception dans le groupe, et même si les garçons ont beaucoup d’influences communes, je n’écoute plus régulièrement le genre de musique que nous jouons depuis mon adolescence. Une grande partie de mes influences pour l’écriture des paroles vient des artistes que mes parents écoutaient quand j’étais petite, comme Van Morrison, les Chicks, ou encore des groupes que j’ai découverts à l’adolescence, comme Simple Plan et Mayday Parade. J’ai des goûts musicaux assez éclectiques ces derniers temps, mais je dirais sans hésiter que ces artistes ont eu une influence précoce sur mon style d’écriture, notamment en ce qui concerne l’émotion. Mais quand j’écris pour Glass Bridges, il s’agit surtout de me laisser porter par ce que l’instrumentale de Sam fait naître en moi et de me laisser guider par cela – donc toute influence extérieure me semble assez subtile à ce stade (pour moi – je sais que c’est très différent pour les garçons).
« Si j’ai appris quelque chose ces dernières années, c’est que je ne suis pas seule dans ce que je vis. » - Simona (Glass Bridges)
Corrigez-moi si je me trompe ! Dans les paroles de ‘Wish’, il y a des éléments plus personnels – auxquels beaucoup de gens pourraient s’identifier – que dans ‘Pray’, qui semble davantage axée sur la situation actuelle du monde, même s’il pourrait y avoir ici un double sens.
Est-ce volontaire ?
Simona : Plus je m’imprègne de ces morceaux, plus leurs messages semblent s’entremêler. Même si je comprends que ‘Wish’ puisse sembler plus accessible au premier abord, ‘Pray’ en est le précurseur inévitable, et le désir d’un amour qui me dépasse n’aurait pas pu voir le jour sans avoir d’abord affronté ces parties de moi-même qui refusaient d’appartenir à ce monde.
En fait, d’une certaine manière, ‘Pray’ me semble presque être le plus personnel des deux, car j’y décris en détail mes luttes contre la colère et le ressentiment, ainsi que mon parcours de la solitude vers le sentiment d’appartenance. Si j’ai appris quelque chose ces dernières années, c’est que je ne suis pas seule dans ce que je vis, et que me couper de la vie revient à me couper de ce que signifie être humain. Dans ‘Pray’, j’affirme que je choisis d’appartenir à ce monde, de le défendre et de me battre pour l’amour que nous méritons tous – en comprenant et en respectant ce que signifie être humain, et faire partie de l’expérience collective. Je pense que la solitude et l’appartenance sont des thèmes récurrents dans notre musique, et ‘Pray’ ne fait pas exception. C’est un rappel de l’importance de s’offrir au monde, même lorsque chaque partie de nous-mêmes nous pousse à nous détourner – ce que j’ai vécu de manière viscérale dans ma propre vie.
D’une certaine manière, ‘Wish’ me semble presque être la moins personnelle des deux ! Elle parle d’un désir de connexion et d’une soif d’amour, mais certains de ses aspects ont un côté fantastique. Il y a parfois une lueur qui éclaire cette partie de ma vie, et bien que cela me semble très fidèle à qui je suis, ‘Pray’ me paraît davantage être une expression vulnérable de moi-même. Elle me semble plus honnête et plus brute. Je me demande si ce n’est pas simplement ma façon de juger différents aspects de mon expérience, et c’est cool de voir les différentes interprétations.
Quelles émotions avez-vous ressenti tout au long de l’écriture ?
Simona : Toutes ! Écrire ces chansons a été plus difficile que d’habitude, car je ressentais une forte pression pour composer une musique meilleure que ce que nous avions sorti auparavant, et j’avais du mal à trouver que ce que j’écrivais était assez bon.
Certaines de ces émotions se sont glissées dans les chansons : des sentiments de solitude, de séparation, mais aussi d’espoir, de désir et d’amour. Cet EP est véritablement une ode à toutes les facettes de l’expérience humaine, et j’ai eu l’impression de passer par beaucoup d’entre elles en écrivant les paroles. Je dirais que chaque morceau explore, à sa manière, le thème de l’appartenance, et passe de la tristesse à l’amour, puis à la colère et enfin à l’espoir tout au long de l’EP.
Les découvertes musicales de Glass Bridges
En quoi votre vie de musiciens influence-t-elle votre mode de vie en général ?
Simona : Je pense que le fait d’en être encore aux prémices de notre projet signifie qu’il n’est pas si difficile de trouver cet équilibre. Nous avons tous d’autres projets dans nos vies, et parfois, les progrès peuvent sembler un peu plus lents parce que nous ne consacrons pas nécessairement toute notre énergie au groupe – mais au final, cela semble être une façon plus durable de faire les choses, surtout compte tenu du contexte actuel de l’industrie musicale.
Quelle serait votre collaboration de rêve ?
Oli Sykes, ce serait génial !
Qu’écoutez-vous en ce moment ?
Sam : J’adore le nouvel album de President en ce moment. Mes dernières découvertes sont : Broadside, Avralize et Nothing More.
Josh : J’écoute beaucoup de 156/Silence ces derniers temps, le dernier album des Deftones m’a vraiment plu, et puis j’ai toujours un peu de Bilmuri en fond.
Si ta vie était un film, quelles chansons figureraient dans la bande originale ?
Je choisirais la bande originale de School of Rock. Pour moi, elle est tout simplement parfaite.
Simona : Honnêtement, j’ai l’impression que les chansons que nous sortons constituent déjà la bande originale de ma vie. Les textes sont assez personnels et, souvent, quand nous sortons un morceau, je remarque qu’il s’immisce dans de nombreux aspects de ma vie. Ce qui est génial. Sinon, je dirais que la bande originale de Shrek 2 arrive en deuxième position, de très près.
What’s next?
On a le Novocaine Festival qui arrive en novembre et une tournée au Royaume-Uni prévue en décembre. Nos prochains titres tirés de l’EP sortiront bientôt, alors restez à l’affût !
Chez House of Freaks, on aimerait savoir quel est votre film d’horreur préféré et votre bande originale de film d’horreur préférée ?
Mon film d’horreur préféré, ce serait la franchise Insidious. Un super mélange d’ambiance glauque et de sursauts. Je ne vois pas de bande originale de film d’horreur qui me vienne à l’esprit. Halloween a un super thème musical. J’adore la bande originale de Stranger Things, si ça compte.
Simona : Je suis une vraie poule mouillée quand il s’agit d’horreur, donc le plus loin que je puisse aller, c’est quelque chose comme Scary Movie 3 (qui m’a quand même donné des cauchemars lol).
Josh : C’est difficile, c’est soit Train to Busan, soit Hérédité. Pour la bande originale, c’est probablement 28 jours plus tard.
