Interview : COMMONER
Originaire du désert de Sonora en Arizona, le groupe Commoner adopte une approche éprouvée de la nouvelle vague emo. Attirant l’attention de médias tels que Brooklyn Vegan et The Alternative, Commoner continue de se concentrer sur la nostalgie que ce genre musical suscite.
S’inspirant des films de David Lynch, les musiciens s’orientent musicalement vers le Hardcore, le Metalcore des débuts et des groupes de Shoegaze tels que Kraus, Loathe et Static Dress. La musique de Commoner explore les thèmes du faux espoir, du chagrin et de la colère.
Fin octobre, le groupe présente ‘Breach’, un tout nouveau single. Mon nouveau coup de coeur de l’automne se retrouve en interview sur House Of Freaks, et je suis plus que ravie de vous faire découvrir à mon tour cet artiste plus que prometteur ! « Breach » est disponible sur toutes les plateformes de streaming, ainsi que dans la dernière playlist The Freak’s Mix #12.
« L'année dernière, on jouait encore dans des maisons devant 5 personnes. Aujourd'hui, nous avons la chance de jouer dans des salles plus grandes. »
2025 est une année charnière dans la carrière de Commoner ! Entre la sortie de votre dernier album Change Of Hearts en avril, votre signature chez Pure Noise Records, puis la sortie de votre nouveau single ‘Breach’… Comment gérez-vous cette succession d’événements ?
Personnellement, je me laisse porter par le courant. Tant que je garde la tête baissée et que je fais tout ce qui est en mon pouvoir pour continuer à produire de la musique ou à donner des concerts, je sais que le reste suivra ! C’est vraiment génial de voir tous les messages gentils que tout le monde m’envoie, alors j’en profite un peu.
Quels ont été les plus grands challenges rencontrés jusqu’à présent ?
Je pense que le plus difficile pour moi a été la rapidité avec laquelle les choses ont changé. L’année dernière encore, nous organisions des concerts DIY dans des maisons devant 5 personnes, et aujourd’hui, nous avons la chance de jouer dans des salles plus grandes, avec beaucoup plus d’opportunités et beaucoup plus souvent. C’est un changement énorme, mais c’est le meilleur changement que nous pouvions espérer.
Pourriez-vous me parler de votre attirance pour les films de David Lynch et de votre envie de vous en inspirer dans votre musique ?
J’ai grandi dans une famille très créative, avec des parents très créatifs, et j’ai donc découvert les films et l’art de David Lynch dès mon plus jeune âge. Je pense que l’impression constante de rêve fiévreux que procurent ses films et les images vraiment inquiétantes de toutes ses œuvres m’ont vraiment intrigué. Depuis lors, j’ai toujours voulu faire quelque chose de similaire en termes d’images avec ce groupe, mais en y ajoutant notre petite touche personnelle.
« 'Breach' donne l'impression que tout s'est mis en place pour le groupe. »
‘Breach’ nous incite à prendre conscience de nos habitudes et à apprendre à vivre avec les conséquences de nos actes. Est-il difficile d’écrire des chansons qui nous obligent à nous confronter à nous-mêmes ?
Cela peut être très difficile, surtout lorsque cela touche à des événements ou des situations récents. Certaines chansons que nous avons écrites récemment reflètent vraiment des événements très récents, et le simple fait de repenser à ces événements et à ce qui s’est passé peut être difficile.
Quelles émotions ont été présentes tout au long du processus d’écriture ?
La principale est tout simplement l’espoir. Beaucoup de nos chansons sont tristes, mais nous revenons toujours à l’espoir d’un changement dans l’avenir. Nous écrivons sur des choses auxquelles nous sommes réellement confrontés, ce qui peut être une façon d’essayer de s’améliorer simplement en écrivant.
Avez-vous l’impression de contribuer à la pérennité et à la santé de la scène emo / hardcore ?
Je n’y pense pas vraiment ! J’aime à penser que nous apportons quelque chose de positif à la scène, mais honnêtement, nous aimons simplement faire de la musique et jouer devant un public. C’est tout ce qui compte pour moi personnellement. Nous faisons de notre mieux pour jouer avec des groupes que nous apprécions vraiment et en lesquels nous croyons, donc dans ce sens, j’aime à penser que nous faisons du bon travail.
« C'est vraiment génial que Commoner soit considéré comme un groupe qui fait revivre le genre emo ! »
Que penses-tu de la nostalgie liée à ce genre musical et à ce mouvement (emo) ?
J’adore ça ! J’ai grandi avec tous les premiers groupes emo, donc c’est vraiment génial que nous soyons considérés comme un groupe qui fait revivre ce son. Il y a tellement de bons groupes qui ravivent ce genre musical, comme Split Chain, I Promise The World et Ritual. Ce sont tous des amis formidables qui, selon moi, font un travail incroyable pour garder la scène fraîche tout en offrant un son familier.
Que pensez-vous de l’industrie musicale mondiale ?
En tant qu’artistes, nous avons remarqué que beaucoup de découvertes proviennent des plateformes de streaming. À mes yeux, tout ce qui permet à quelqu’un d’accéder à de la nouvelle musique qu’il n’aurait pas pu écouter autrement est positif. Malheureusement, toutes les plateformes ne se valent pas et certaines présentent des défauts fondamentaux avec lesquels le groupe n’est pas d’accord, mais nous restons optimistes quant à leur fonctionnement futur.
Avec qui aimeriez-vous travailler un jour ?
J’aimerais vraiment travailler avec Mat Kerekes un jour. Il est une source d’inspiration énorme pour tout ce que nous avons fait en tant que groupe, que ce soit son travail avec Citizen ou ses projets solo. Il a une voix vraiment unique dans le genre et ce serait génial de le voir sur l’un de nos morceaux à l’avenir. Il a mixé et masterisé notre tout premier single, « Japanese Apartments », ce qui était déjà super surréaliste !
« À mes yeux, tout ce qui permet à quelqu'un d'accéder à de la nouvelle musique qu'il n'aurait pas pu écouter autrement est positif. »
Qu’écoutes-tu en ce moment ?
J’écoute beaucoup Underoath, comme d’habitude, mais j’essaie de m’ouvrir à d’autres genres musicaux. Je découvre donc un groupe appelé After, qui me rappelle beaucoup le pop rock du début des années 2000, et j’adore ça. Même si sa musique est très ancrée dans cette époque, elle a aussi une touche très moderne qui déchire.
Si vous deviez choisir l’une de vos chansons pour la bande originale d’un film d’horreur, laquelle choisiriez-vous ?
Je pense que ‘whateversleftisyours.’ sera toujours notre morceau le plus effrayant. Il a vraiment une tonalité très sombre ! Je pense qu’il conviendrait le mieux à un film sombre en général.
