Chronique : Biffy Clyro - Futique

21/09/2025

« Futique est une combinaison de ‘Future’ et ‘Antique’ », explique Simon Neil (chanteur / guitariste / pianiste de Biffy Clyro)

Le trio écossais Biffy Clyro sort son dixième album, Futique, chez 14th Floor Records (une filiale de Warner Music UK). Ah, Biffy Clyro… Un groupe auquel je porte une grande affection. Écouter une chanson de ce groupe, le voir en concert, me rappelle la sensation de retomber sur une photo de famille qui me fait sourire. L’album évoque les souvenirs, notre perception d’eux, et cette idée de regret que l’on éprouve lorsque l’on se rappelle à quel point notre vie était belle avant. Plutôt que d’en profiter sur le moment.

L’attente autour de ce nouveau projet musical est immense : les places pour les concerts acoustiques d’octobre se sont vendues instantanément, et nul doute qu’il en sera de même pour la tournée européenne prévue en 2026. D’ailleurs, il ne reste que quelques places en fosse pour l’Olympia de Paris, donc si j’étais toi, je me dépêcherais…

On peut considérer Futique comme une étape cruciale dans la carrière de Biffy Clyro. Entre 2022 et 2024, chacun de ses trois membres a vaqué à ses occupations. Pendant que Simon Neil (chanteur / guitariste) s’investissait auprès d’Empire State Bastard, les jumeaux James (bassiste / claviériste / choriste) et Ben Johnston (batteur / choriste) choisissaient, quant à eux, de ralentir la cadence. Lorsque le trio se rassemble à l’été 2024 pour relancer la machine Biffy Clyro, tout ne se passe pas exactement comme prévu…

« This time last year it all fell to pieces » - ‘A Little Love’ (premier single de Futique, Biffy Clyro)

Revenu de tournée, Simon Neil donne rendez-vous à ses deux bandmates pour leur faire écouter de nouvelles demos. Mais James et Ben ne sont clairement pas sur la même longueur d’onde que leur ami. Après d’intenses retrouvailles et la grande conversation qu’ont tous les groupes à un moment donné sur la suite (ou la fin), il n’est pas non plus question pour eux de se séparer. James déclare même « se sentir privilégié d’avoir le meilleur job du monde, même si c’est un job en fin de compte. » Sur l’excellent ‘Woe Is Me, Wow Is You’, Simon s’attaque avec brio à la difficile tâche de chanter les louanges de son propre groupe. L’espoir qui découle des lignes ‘We believe in the concept / We defy the impossible / This ship is built to last’ nous réconforte sur le fait que Biffy Clyro est bel et bien de retour et est là pour rester. La première ligne du premier single sorti en mai, ‘A Little Love’, exprime également ce lien particulier entre eux – ‘I can’t divorce you, you put me through hell’ – et ‘This time last year it all fell to pieces’ rappelle ce moment de retrouvailles quelque peu pénible, mais nécessaire.

L’histoire de Futique

L’artwork de l’album est une photo d’Eleanor et Gordon Neil, les parents de Simon, alors jeunes et respirant l’amour et le bonheur. Suite à la mort de sa mère en 2004, le musicien explique avoir eu beaucoup de mal à se replonger dans les albums de famille. Pourtant, cette photo, tatouée sur son bras, lui permet de manifester les prémisses de Futique.

Après avoir lu quelques interviews et les paroles des chansons de l’album, j’ai l’impression que ces onze nouveaux titres sont des lettres ouvertes écrites de la main de Simon à ses proches. Que ce soit pour James et Ben ou encore ses proches, les paroles incluent de nombreux double-sens. Par exemple, le titre parmi les plus sombres, ‘Goodbye’, est une lettre de suicide que Simon a composé au sujet de ses jours les plus sombres, mais aussi de la fin potentielle de Biffy Clyro. Ainsi, le ton d’un album introspectif et profondément personnel était donné.

« Il y a des sommets vertigineux, mais aussi des creux abyssaux. C'est la nature des choses. Si vous atteignez un sommet, vous devez forcément redescendre, c'est une putain de loi physique. » déclare Simon Neil

En m’intéressant à la genèse de Futique, l’album apparaît comme une plante qui s’épanouit et fleurit en de vives et inhabituelles couleurs. Le groupe parvient à apporter une nouvelle pierre à son édifice sans délaisser sa créativité, et encore moins tomber dans le cliché des groupes “nostalgie”. Néanmoins, et pour citer Simon Neil : « Je ne suis pas idiot. Je sais qu’à un moment donné, un groupe finit par être à court d’inspiration, tout comme les compositeurs. »

Mais l’inspiration est ‘belle’ et bien là, l’actualité aidant largement à définir des sujets et des angles différents. Sur ‘Hunting Season’, notamment sur les premières lignes ‘Sneering at a scene from above / ‘Cause that’s the safest distance to judge / You think you’re so special’, Biffy Clyro fait allusion aux réseaux sociaux et à la toute-puissance ressentie par de trop nombreuses personnes surconnectées, prêtes à cancel tout et n’importe qui si on ne partage pas le même avis. D’ailleurs, le groupe a maintes et maintes fois été appelé à donner son avis sur des sujets politiques, sociétaux… mais a toujours refusé d’ajouter à la cacophonie ambiante et persistante.

« Les personnes qui crient le plus fort sont les seules qui ne sont pas ignorées. Nous sommes nombreux à vouloir que les choses s'améliorent, mais nous ne sommes pas forcément en train de hurler comme des fous. » - Simon Neil (Biffy Clyro)

Récemment, la tentative de diaboliser les groupes Kneecap et Bob Vylan suite à leur discours politique sur scène a créé, à nouveau, des scandales pour pas grand chose. Simon Neil exprime à ce sujet que les groupes devraient pouvoir s’exprimer comme ils l’entendent, que ce soit sur scène ou ailleurs. « N’ont-ils pas le droit de monter sur scène et de donner leur avis ? Je trouve très encourageant que les gens puissent s’exprimer, car ce n’est pas facile à faire. Nous devons apprendre davantage des jeunes générations (…) à prendre un peu plus de risques. »

Dans ce contexte social et politique étouffant, Biffy Clyro va à contre-courant du retour en arrière ressenti globalement. Après une longue pause, Futique marque un recommencent, un magnifique retour du trio, désormais prêt à aller de l’avant et à évoluer encore.

Mes préférées : ‘A Little Love’, ‘Shot One’, ‘Friendshipping’, ‘Woe is Me, Wow is You’, ‘Two People In Love’ (cette partie instrumentale à la fin, mes aïeux !)